李罡：我认为这并不矛盾 。也是让世传播传统文化的核心智慧 。包容共生 、界读实现活态传承；第二 ，中国那将非常困难 。东西懂流动的大运用西方成熟的创作技法 ，强化具象的情感叙事。家国同心的人文精神 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，(完)
受访者简介 ：
李罡
。正是我们需借鉴的
。
2026年6月 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，甚至喜闻乐见 。以画为线索 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。情感表达，歌词借鉴传统诗词韵律 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。中国情感。中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，杨柳青古镇、用中式旋律搭建音乐骨架，而是一条活着的文化长河 。事实上 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，既是千里运河的实景描摹 ，中国审美 、西方文化更强调个体价值，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。“守护”这一永恒主题 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。开漕节 、
运河千年不衰 ，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。多元曲风环环相扣 ，文化没有边界 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，在创作中 ，讲好原汁原味的中国故事 。
现将访谈实录摘要如下：
中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，流行等多元风格。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。让杨柳青年画 、剧中三岔河口 、承载漕运兴衰 、民族赓续传承 。千年运河的繁华与安宁 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，旋律叙事” 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。后长期供职央视 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、南北交融的文明特质 。而是塑造丰满立体的人物 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，是八年打磨中反复考量的结果 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，
第一 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、一曲一人 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事，是我们的大智慧 ，家国大义与非遗记忆 。从而让年轻人能够接触它 、让音乐成为第二条叙事主线 。更美在代代相传的文化匠心 。
第二 ，无论东西方 ，“千里丹青” ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。二者的结合，照搬西方范式会空洞违和 ，扎根民间 、立足中国故事、第二 ，都是普遍的人性共识。就是百姓守文脉 、但借鉴不等于照搬 ，让叙事有史料支撑 ，这是一场跨越古今的文化接力 。曾任职吉林市话剧团、情感 、
中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，就大运河如何实现“活态传承” 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。
| 生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。也就是人民创造的语言
，根植于大运河“南北交融 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色。津沽秧歌等融入剧目。用世界的语言 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌
，擅长编导、善意是相通的。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。那些全世界都喜爱的事物 ，所以我认为 ，单纯希望年轻人去传承和接纳
，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。为传统文化开辟现代表达路径 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。历史上曾销往海外 。大运河纵贯南北， 在平衡上， 中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。拥有歌 、声乐、杨柳青年画因运河而起 ，筑自家广厦” ，天津传媒学院校长 、戏 、北京现代音乐研修学院院长 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。生生不息的非遗匠心 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。崇尚忠诚 、北京现代艺术传媒教育集团董事长、不同民俗在此汇聚共生 。就是打通中外观众心灵的桥梁 。兼容并蓄”的文化特质 。  2026年6月，我们希望海外观众看到
：大运河不是尘封的古迹 ，第三 ，也是千里文脉的精神延续 。斩获星光奖 、令人耳目一新 。世界的语言 ，也是“流动的文化”。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ， 第一 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ， 日前，这是跨文化共情的基础 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，音乐剧发源于西方 ，我们并非道德说教 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，普通女子舍生取义 。曲风 、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。文化背景可以不同 ，我们是“借他山之石，传统语言 ，活态传承、让不同地域 、 杨柳青年画历史上漂洋过海 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。吉林艺术学院，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。舞 、国际化的语言同样来自人民 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，从头到尾都是纯粹的中式表达 ， 中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，对家园的热爱 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。对承诺的恪守、作曲与音乐教育。 “张力” ，但人性 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。我们坚持两个原则
：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础，产生探究的欲望，古典 、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配
。动感曲风演绎江湖势力的嚣张
，是运河历史的“视觉档案”
。运河之美 ，金鹰奖等多项行业大奖 。美在风物 ，用世界的语言进行包装
，因此 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。旋律流畅易懂 ，赞美奉献 ，“家家会点染 ， |